TEATRO ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

TEATRO COMERCIAL

JACINTO BENAVENTE (1866-1954)

Autor teatral más importante de su tiempo.

Su obra es una crónica amable de la burguesía con suave ironía.

Protesta contra Echegaray (declamatorio y falso) y contra los neorrománticos.

Teatro: instrumento de ilusuón y evasión.

Sustituye la acción por la palabra. Momentos álgidos fuera de escena.

Clasificación por F. Ruiz Ramón, según lugar escénico:

Interiores burgueses y ciudadanos: en salones de la alta burguesía. El nido ajeno, Rosas de otoño.

Interiores cosmopolitas: estaciones, yates, palacios. Reflejo de una Europa decadente. La noche del sábado.

Interiores provincianos: en Moraleda, ciudad-signo ficitcia. La gobernadora, Pepa Doncel.

Interiores rurales: dramas rurales, en cocinas, comedor o sala de campesino acomodado. La malquerida.

Los intereses creados (1907)

Con personajes de la «commedia dell'arte» italiana.

Leandro y Crispín representan respectivamente el egoísmo, la hipocresía uno y el amor ideal el otro, conceptos que, unidos, triunfan en un mundo materializado.

La Malquerida

Tragedia de amor incestuoso

Habla popular, lenguaje directo y sobrio.

 

TEATRO CÓMICO

Incluía música, canto y baile.

Finalidad → entretenimiento.

GÉNEROS:

– Con música: opereta, revista vodevil.

– Sin música: juguete cómico, sainete, astracán.

Hermanos Álvarez Quintero.

Personajes inspirados en ambientes regionales.

Lenguaje local o propio del medio en el que actúan.

Representan una Andalucía tópica.

Obras: El traje de luces, Malvaloca.

Carlos Arniches: sainete extenso y tragedia grotesca.

Tragedia grotesca → simultaneidad de lo cómico y lo trágico. Voluntad de denuncia.

La señorita de Trévelez (1913)

Crítica a la juventud burguesa, ociosa y desocupada

Muñoz Seca.

– Creación del Astracán (1900 – 1930)

Todo se sacrifica al chiste retorcido, a los juegos de palabras

Elementos que ya estaban en el sainete

Falsilla sentimental

Nombres que dan lugar al chiste

Tipificación regionalista del habla

La venganza de don Mendo (1919): Parodia de drama histórico romántico 

 RENOVACIÓN TEATRAL

Unamuno→ teatro desnudo:

– Supresión de decorados, vestuario, utillería...

– Acción dramática sustituida por la palabra.

– Reducción de los personajes y pasiones y esquematismo en la acción.

– Obras: La princesa doña Lambra, Fedra.

Azorín → experimentación y búsqueda.

– Contrario a la estética realista.

– Defensa de un teatro antinaturalista (onírico, fantástico,...)

– Transformación de la técnica y estructura teatral.

– Temas: felicidad, el tiempo y la muerte.

– Obras: la trilogía de Lo invisible (La arañita en el espejo, El segador y Doctor Death, de 3 a 5)

VALLE-INCLÁN

^{voluntad de renovación técnica, formal y temática}

 

Dramas decadentistas:

• Teatro poético.
• Alejados del teatro simbolista → con personajes, lenguaje y actitudes realistas.
• Tema del adulterio, sin carga ética de la alta comedia.
• Obras: El marqués de Bradomín (1906 y El yermo de las almas (1908)

Dramas de ambiente galaico:

• Ciclo mítico (Ruiz Ramón) → Comedias bárbaras (1907-1922), El embrujado (1913), Divinas palabras (1920).
• Se localizan en Galicia intemporal.
• Representa la sociedad arcaica.
• Tratan: la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, el sacrilegio, la superstición y la magia.

Las farsas:

• La marquesa Rosalinda (1912), Farsa infantil de la cabeza del dragón (1914), Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) y Farsa y licencia de la Reinas castiza (1920)
• Aparecen personajes de la farándula, uso de disfraces y teatro dentro del teatro.
• Busca la ruptura del efecto de realidad escénica.

El esperpento:

• Luces de bohemia(1920), Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927).
• El esperpento se define en Luces de bohemia: es una visión particular del mundo.
• Rasgos característicos:
  – Lo grotesco como forma de expresión.
  – Deformación sistemática de la realidad.
  – Deforma al personaje y las situaciones produciendo caricatura cómica y macabra.
• Esperpento: instrumento de desenmascaramiento.
  
  
  

  GARCÍA LORCA

  Teatro poético.

   

  • En sus dramas se tratan problemas de la vida y de la historia, con un lenguaje cargado de connotaciones.

  Primeros dramas: Relacionados con el teatro modernista. El maleficio de la mariposa (1919), Mariana Pineda (1923) Farsas: Conflicto provocado por matrimonio de conveniencia. Teatro de títeres: lucha contra teatro comercial → Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (1923), El retabillo de don Cristóbal (1931) Otras farsas → La zapatera prodigiosa (1929) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1929)

  Comedias imposibles: “Teatro imposible” → ruptura de la lógica espacio-temporal. Desdoblamiento de personalidad. Posibilidad de varias interpretaciones. Influencia del surrealismo. El público, Así que pasen cinco años, Comedia sin título.

  Tragedias y dramas: En ambiente rural. Con destino trágico. El argumento carece de importancia. Pocos personajes principales. Intervienen coros. Temas → frustración, el amor, la esterilidad, la muerte, el paso del tiempo. Obras → Bodas de sangre (1932), Yerma (1934), La casa de Bernarda Alba (1936)